La
iniciativa de este proyecto se ha gestionado institucionalmente a través de la
Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla, organismo encargado de
canalizar por medio de contratos y proyectos de investigación desarrollados por
parte del personal docente de la Universidad Hispalense. En este caso, el
proyecto se ha dirigido y responde como autor de la obra el profesor Guillermo
Martínez Salazar. Que durante los últimos años es el responsable de la Asignatura
de Escultura polícroma[1].
La naturaleza
del trabajo se ajusta al encargo directo, que a su vez ha sido financiado por
una entidad privada con fines de expositivos a nivel particular, quedando
localizada la ubicación de la obra en la localidad jienense de Alcaudete.
La representación iconografica del
Sagrado Corazón de Jesús.
Nos atenemos
a las representaciones de esta iconografía a lo largo de la historia, una de
las primeras alusiones la encontramos en la pintura del italiano Pompeo Banoti (1708-1787).
En su pintura recurre a una representación directa en la que la figura de
Cristo ofrece su corazón dispuesto al espectador, dispuesto en su mano derecha,
entendemos con esta composición la originalidad simbólica de la iconografía del
Sagrado Corazón. (O’Neill. C.E y Domínguez. J. M, 2001).
Si
observamos obras significativas en el ámbito escultórico, destaca la obra del
escultor danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844). Y que realizó para Catedral de Nuestra
Señora de Copenhague en el año 1838. Señalamos en esta obra, como la sobriedad
del mármol se humaniza en la figura de Cristo, que aparece ataviado con una
toga romana donde se vislumbra parte de la anatomía de éste.
No obstante,
el origen de la iconografía es más antigua que su representación plástica tal y
como la conocemos. Hemos de retroceder a la labor de los sacerdotes conocidos
como edutistas, que toman el nombre por
su fundador el normando Jean Eudes(1601-1680), y que consagró su labor a la
formación de seminaristas. En su labor como sacerdote incluye en el culto de la
liturgia la veneración al Sagrado corazón de Jesús y de María.
También ha
tenido gran importancia en la iconografía por las visiones de Margarita María
de Alcoque (1647-1690) aunque se ha entendido en numerosas publicaciones como
la primera en aludir como precursora de la iconografía del Sagrado Corazón de
Jesús, entendemos por fechas que el origen de la misma está más relacionado con
el sacerdote normando. (Eudes, J. 1880).
2. Organización y gestión del proyecto.
El proyecto
de creación se ha gestionado a través de FIUS[2]
con el proyecto titulado: “La iconografía del Sagrado Corazón
de Jesús a través de la escultura: talla en madera y procesos de policromía
aplicada a la superficie escultórica”. Y que ha sido aprobado
por el Vicerrectorado de Investigación de la Universidad de Sevilla. El trabajo
se ha desarrollado entre los meses de mayo a agosto de 2017.
El objetivo
principal del proyecto se centra en la realización de una nueva imagen
representativa de la iconografía del Sagrado Corazón. Una iconografía que como
se ha indicado anteriormente ha de cumplir con todos los requisitos que se han
de exigir a una obra artística destinada al culto.
Nuestro
punto de partida se posiciona desde el respeto a la imaginería tradicional,
contemplando su simbología y significado como los elementos más importantes a
tener en cuenta. No obstante, también somos conscientes de cómo los estilos
artísticos se han ido adaptando a su tiempo, lo que hoy nos permite determinar
estilos concretos.
Somos
conscientes de la importancia de ser coherentes con nuestro momento histórico,
y como herederos de la tradición, nos hemos propuesto configurar una obra que
aglutine tanto la simbología como el estilo que enmarque la obra en nuestro
momento histórico.
La
configuración de la obra que presentamos destaca por los símbolos que hacen
alusión directa a su significado, además, por la naturalidad que transmite
serenidad al espectador. Tradicionalmente la iconografía del Sagrado Corazón de
Jesús se ha representado ataviado con ricos ropajes ornamentados con estofados
copiosos en dorados y colorido, en nuestro caso, hemos querido simplificar la
estética con el fin de hacer una lectura sencilla que se asemeje más a la
estética del hombre de nuestro tiempo.
3. Descripción de la imagen.
Nos
encontramos ante una talla realizada en madera de cedro y policromada al óleo, para
la cual se ha seguido la técnica de encarnadura al pulimento, tal y como se describe
en la publicación Técnica de la escultura
policromada granadina. Donde el procedimiento referido, propone soluciones
ya contrastadas en obras que entendemos como referentes, así como las técnicas
que perduran hoy día gracias a las escuelas de imagineros que se han encargado
de mantener vivo el sistema de trabajo. (Sánchez-Mesa, D. 1971)
La imagen tiene
una dimensión de (130cm x 53cm x 49cm.) Y presenta a Jesús de pié, en actitud
de caminar con paso sosegado y sereno. El rostro de corte clásico en su
estructura, mantiene el esquema tradicional que tan consolidado está en la
historia del arte, nos referimos a un rostro alargado de pómulos dibujados y
barba. Por el contrario, el cabello se simplifica en la elaboración de los
mechones, aportando así un aspecto más natural y alejado de artificios. La
mirada dirigida al espectador propicia la comunicación y el dialogo espiritual.
La imagen
muestra a Jesús vestido con una túnica sencilla, sin adornos ni elementos que
rompan la atención. Entendemos que es una aportación por la composición y
resolución escultórica de la misma. La talla de la túnica capta un movimiento
oscilante que ayuda a entender a través del movimiento, el caminar de Jesús.
Dicha tela ha sido tratada en la policromía para simular la naturaleza del lino.
La labor de investigación en la incorporación de nuevos materiales aplicados a
la escultura[3] nos
ha permitido gracias a la experimentación el uso de espesantes que alteran la
densidad de la pintura aportando cuerpo a la misma, en este caso los trazos
horizontales aplicados sutilmente han logrado alcanzar el objetivo.
Por otra
parte la divinidad que aporta el empleo del oro se ha incluido en la peana y en
la parte interior del ropaje, con el único objetivo de componer y acentuar el
dibujo compositivo.
También es
importante la incorporación de la orfebrería, para ello hemos realizado diseños
que incluyen las potencias y el corazón, éste último lo hemos entendido más
como una joya. De este modo ensalzamos un elemento tan importante en la
iconografía del Sagrado Corazón de Jesús.
El diseño
del corazón lo hemos adecuado a un criterio estético contemporáneo, que nos
puede acercar al espíritu que recogía el capítulo VII del Concilio Vaticano II en
los que se hace referencia al objeto sagrado y sus implicaciones con las
tendencias artísticas del momento.
La labor de
orfebrería ha sido elaborada en los talleres de los conocidos Hermanos
Fernández[4],
donde destacamos la labor de Juan Antonio Fernández Corrales[5],
encargado de materializar la pieza.
El corazón resuelto
a través de una pieza en metal dorado y pulimentado donde la simbología se
materializa a través de las formas plásticas. Un corazón que se construye en
dos niveles, el primero transfigura su forma física a través de una superficie
cincelada en la que la luz se rompe matizando el brillo. El segundo nivel
muestra la interpretación de los elementos pasionarios, tres líneas rotas hacen
las veces de clavos, la herida del costado simplificada con un vacío. La unión
de los dos niveles, hacen posible la apreciación óptica de la llama eterna con
una cruz en su interior que culmina la pieza en la parte superior.
Por último
una corona de espinas circunda el corazón de lado a lado, tratado a modo de
dibujo espacial en el que se hace reconocible la forma del pez. El pez y su
significado en el cristianismo es otro de los aspectos simbólicos que completan
la imagen. La simbología del pez utilizada también por los primeros cristianos y
que en la imaginería actual resulta difícil encontrarla, quizás porque está más
centrada en el virtuosismo técnico que en el significado como imagen sagrada.
Finalmente,
con este trabajo hemos cerrado un proyecto rico no solo en el ámbito de la
investigación, sino por la experiencia adquirida en el lenguaje escultórico en
el que se cumplen los objetivos que se marcaron en la ideación del mismo.
La
Universidad de Sevilla a través de la Fundación de Investigación, entendemos
que es una herramienta que abre la posibilidad de facilitar la transferencia de
conocimiento por parte de sus docentes e investigadores a entidades públicas o
privadas. Este sistema de transmisión de información se hace necesario
para prestar un servicio completo en la
labor que se desarrolla en el seno de la propia Universidad.
No menos
importante es la repercusión que tienen en el ámbito docente, especialmente
para la formación de nuestros estudiantes como destinatarios del conocimiento a
través del desarrollo profesional de sus docentes, donde la investigación es el
campo de trabajo en el cual se desarrollan actividades formativas,
repercutiendo directamente en la docencia práctica dentro del aula.
El resultado
final del proyecto se ha materializado en una escultura, que a su vez ha
conformado un corpus de datos que entendemos es de utilidad a la comunidad de
estudiantes en primer lugar, como personas que se encuentran en su periodo de
formación, así como los usuarios directos de los servicios de la Universidad.
También entendemos que es de interés al resto de investigadores, facilitándoles
la información y la consulta sobre los resultados obtenidos en publicaciones
como esta, en la que se da difusión a la labor realizada.
[1]
Nota: Dicha asignatura Escultura polícroma, guarda una estrecha
relación dados los contenidos que en ella se imparten con las disciplinas de la
imaginería. Anteriormente, en la licenciatura de Bellas Artes dicha asignatura
denominada “Imaginería polícroma” ha pasado a formar parte del conjunto de asignaturas
optativas en el nuevo Grado de Bellas Artes actualmente con el nombre de
Escultura polícroma, donde se abren las posibilidades plásticas a todas las
tendencias artísticas y donde se han recuperado técnicas de talla en madera,
así como la aplicación cromática sobre superficie escultórica tradicional y
experimental.
[3] Nota: el Grupo de investigación
HUM-184 desarrolla su labor en la práctica y experimentación de nuevos
materiales aplicados a las técnicas escultóricas, desarrollados en diferentes
líneas de trabajo. https://investigacion.us.es/sisius/grupo/HUM184
[5]
Nota: Señalar el gran
interés que este joven artista ha mostrado hacia la renovación plástica en el
ámbito del arte sacro, queda reflejada en su trabajo de fin de carrera enfocado
al estudio y la práctica sobre este tema. Por este motivo, entendimos que era
la persona indicada para acometer esta labor.
